Confesiones de un "grupi"

El término "grupi" se suele utilizar para referirse a la joven admiradora de un determinado cantante o grupo musical, al que sigue incondicionalmente. En este sentido, "grupi" no se distingue mucho de fan o simple admirador.

Sin embargo, la palabra grupi suele emplearse más para referirse a la conducta de aquellas chicas que van más allá y persiguen a sus ídolos musicales de ciudad en ciudad, a la caza de la foto o el autógrafo, haciendo de ello una forma de vida.

Pues bien, según esto, yo soy un grupi. Aquí tenéis algunos de mis logros:

LA CABRA MECÁNICA, Antzoki de Durango (Durango, Enero de 2006)

La Cabra Mecánica es el grupo que cantaba aquello de "tú que eres tan guapa y tan lista, tú que te mereces un príncipe o un dentista..." Es un grupo muy recomendable, sobre todo por sus letras, que son muy ingeniosas. En directo son una caña. Te ríes mucho. El caso es que a este grupo le he visto muchas veces en directo (salas, festivales...). En la gira que hicieron en el año 2003, les pude ver seis o siete veces.

Esta foto es de enero del año pasado. Tocaban en el Antzoki de Durango (para quien no sepa, Durango es un pueblo que está a media hora de Bilbao). Era un sábado, había nevado y hacía un frío de pelotas. Y además jugaba el Athletic en San Mamés. Un amigo me insistió para ir al concierto. Mereció la pena. Al acabar, nos pudimos colar en el camerino, y ahí estuvimos con "Lichis" (cantante) y con los demás del grupo arrasando con las cervezas del catering. Creo que mi cara lo dice todo. Unos tíos muy enrollaos..


LOS DELINQÜENTES, Sala Azkena (Bilbao, marzo de 2005)

Los Delinqüentes son una banda de Jerez. Tocan flamenco-rumba y lo que sea. Son de lo más divertido que se puede ver en directo. Pero sobre todo son unos tíos muy humildes y cercanos. Esta foto es en la sala Azkena de Bilbao, después de un concierto. A mi derecha está "El Canijo" (cantante y showman), y a la izquierda (con camiseta de rayas y dos birras en la mano) está "El Ratón", guitarrista del grupo.

Y como no, cayó autógrafo: "Pa'r Carlos, con cariño y amor garrapatero der Canijo y er Ratón"...

JORGE DREXLER, Barakaldo (Julio 2005)

Esta foto tiene su valor: aparte de que me flipan las canciones de este tío, Jorge Drexler había ganado unos meses antes un Oscar a la mejor banda sonora (por la canción "Al otro lado del río", de la película Diarios de motocicleta). La foto es después del concierto que dio en las fiestas de Barakaldo hace un par de veranos. Drexler (por si acaso no se le conoce) es el tercero por la derecha. Un amigo mío trabajaba ese día llevando temas de sonido, y nos coló en el backstage. Pudimos felicitarle por el Oscar y nos lo agradeció dándonos la mano. Yo, que soy muy mitómano para estas cosas, le pregunté a ver si con esa mano había cogido el Oscar......

Un tío muy majo, pero muy tímido. Ya puedo presumir de que tengo una foto con un "oscarizado".

QUIQUE GONZÁLEZ, Plaza de Toros de Bilbao (Junio de 2006)

Quique González es un cantautor madrileño. En realidad hace rock de autor, y cuenta con mucho reconocimiento a nivel nacional. El año pasado compartió gira con Calamaro y Ariel Rot, y para mí es de lo mejorcito en el panorama nacional actual. Esta foto es después de un concierto que dio en la Plaza de Toros de Bilbao con Revólver (Carlos Goñi). Tocaba Quique primero y luego Revólver. El de Quique fue un concierto bestial: hora y media de buenas canciones y el sonido estaba bastante logrado.

Cuando acabó el espectáculo nos quedamos viendo a Revólver, pero salimos un poco antes de que acabase. Al salir de la plaza, estaba Quique en una esquina haciéndose unas fotos con unas chicas. Fuimos directos a por él, a darle la clásica chapa. Yo le abrasé: "tío, eres la ostia, te sigo desde que cantaste en la primera comunión, buahh tío, qué grande eres". Le debí dar tal brasa que el tío se quedó con mi nombre. Y le invité a un cubata (el que tiene en la mano)...

FITO & FITIPALDIS, Fiestas de Bilbao (Bilbao, Aste Nagusia 2004)

Este concierto batió todos los récords en Bilbao. Unas 65.000 personas viendo a Fito en plenas fiestas de la capital vizcaína, en el año 2004 (el concierto se grabó en directo y luego se publicó un Cd y un Dvd: "Vivo para contarlo"). Fue uno de los conciertos más multitudinarios que se han celebrado en España en un recinto al aire libre. Aquí podeis ver la tarjeta que llevé colgada del cuello para poder estar dentro del backstage. Otra vez, un amigo que llevaba temas de sonido me consiguió esta acreditación (crew =equipo técnico) con la que pude ver el concierto en un lateral del escenario. Antes de salir a tocar, Fito estaba acojonao, sabía que iba a ser el concierto más grande de su carrera. Yo con mi teléfono móvil llamando a todos los números de la agenda: "Eh, a que no sabes dónde estoy??"...

Después del concierto me hice una foto con él, pero la cámara no era mía. Una chica que estaba por allí hizo la foto y me juro y perjuro que me la mandaba. Le dí mi dirección de e-mail unas 42 veces, le pedí que me la repitiese en voz alta para ver si la había cogido bien, pero...nunca recibí esa foto. Desde aquí aprovecho para hacer un llamamiento: Por favor, si me estás leyendo, mándame la foto...esto no se le hace a un grupi, hombre.


Es una sensación muy grata la de poder estar con un artista después de un concierto. Puedes felicitarle y decirle cuánto te gusta lo que hace. Lo mejor de estas fotos es que, en todos los casos, los artistas con los que me fotografié se comportaron como personas normales. Y eso se agradece, sobre todo en un mundo como el de la música, donde predominan la soberbia, la chulería y el engreimiento. Los que van de "rock star" no se hacen fotos contigo.

Me confieso: soy un grupi.

P.D: Otro día pongo mis fotos con Mick Jagger y Axl Rose...

El patriarca

Una de las acepciones del término "patriarca" dice así: "Persona que por su edad y sabiduría ejerce autoridad moral". Rosendo Mercado, tras treinta y cinco años de trayectoria profesional, ya no es un chaval. Pero conserva sus largos pelos y mantiene su línea a raya, lo que le permite vestir como en los años mozos. Así que es un veterano que soporta bien el paso del tiempo.


En lides del rock a pie de calle, nadie discutirá que este hombre sabe lo que tiene entre manos. Un rock propio de nuestra tierra, poco maleable ante la influencia exterior e interpretado en castellano para que todos nos entendamos. Leño (su anterior grupo) fue santo y seña de esas maneras. Fue una etapa intensa y también un tanto incomprendida en su momento. También fue uno de los escasos grupos españoles que supo retirarse en plena ebullición. El discurrir de los días ha hecho de Leño una auténtica leyenda.

La carrera en solitario de Rosendo es una lucha a brazo partido para que la sombra de Leño no oscureciese sus deseos de cambio. Le ha costado mucho esfuerzo y más de una crisis, pero el carabanchelero se ha salido con la suya. Hace más de veinte años que inició un camino en solitario, y su figura crece en reconocimiento paso a paso. El año pasado, el rockero madrileño recibió la medalla al Mérito de las Bellas Artes. Un reconocimiento a todo el trabajo hecho hasta el momento, ya desde antes que estuviera loco por incordiar y de que hiciera saltar, menear melenas y dar voces inconformistas con sus Maneras de vivir.

De "Rey a rey". Rosendo recibe la medalla de Oro al Mérito de manos del Rey

A sus cincuenta y dos años, Rosendo es uno de los más importantes representantes del denominado rock urbano. Se le puede considerar sin duda alguna como "el padre" de grupos como Extremoduro, Platero y Tú, La Fuga, Marea, Reincidentes....y otros tantos que se han criado musicalmente escuchando las canciones del "patriarca". Leño siempre ha sido el denominador común de este tipo de bandas, las cuales profesan gran respeto y admiración por Rosendo, a quien consideran un maestro.

En definitiva, más de quince discos en solitario hasta la fecha, cargados de canciones viscerales, sirven para que Rosendo se haya erigido como un clásico del rock and roll patrio. Como decía Josele Santiago (ex líder de Los Enemigos), "pasan las noches, los años, los lustros....miras a tu lado y este tío sigue ahí, imperturbable, con sus greñas y su guitarra como si de una Puerta de Sol se tratase". Y caes en la cuenta de que, aunque él diga que no, a este tío le debemos mucho.

("...déjame que pose para tí, eres tú mi artista preferido/ déjame tenerte junto a mí, prometo estarte agradecido/ dejas que camine tras de tí, prometo estarte agradecido/ te tengo tantas cosas que decir y tú como si no fuera contigo/ la historia se repite y aún así prometo estarte agradecido/ no te lo pienses más, baja la guardia y mira atrás/ nadie te va a alcanzar, no tienes rival...")

Agradecido - Rosendo (1985 )

Los mejores discos nacionales del 2006

Como viene siendo tradición, la revista Rolling Stone ha elegido los mejores discos nacionales del pasado año. En su top 10, los críticos de esta publicación mensual eligen a:

1. Alegato Meridional (Grupo de expertos solynieve)
2. Un tipo cualquiera (Tote King)
3. 12 segundos de oscuridad (Jorge Drexler)
4. Tucaratupapi (G-5)
5. Por la boca vive el pez (Fito & Fitipaldis)
6. Ajuste de cuentas (Quique González)
7. Silencio cómodo...(Fon Román)
8. Vivir para contarlo (Violadores del verso)
9. Garabatos (Josele Santiago)
10. Bunbury & Vegas (El tiempo de las cerezas)


Personalmente coincido bastante con la clasificación que ha elaborado esta revista. Para quien no conozca a todos los grupos que se han mencionado, ahí va una breve presentación:

El número 1 este año es para Grupos de expertos Solynieve (todo junto, como suena). Este grupo es granadino, y acaba de publicar su primer disco. Con este dato podríamos pensar que cuentan con un escaso bagaje, pero su carta de presentación juega a su favor: es la banda paralela de Jota, cantante de Los Planetas (grupo indie por excelencia en España). La medalla de plata es para el hip-hopero Tote King. Para muchos es el rey en este género. La medalla de bronce se la lleva el uruguayo Drexler, ganador de un Oscar el año pasado a la mejor banda sonora.

En el cuarto puesto nos encontramos a G-5, grupo formado por Los Delinqüentes, Muchachito Bombo Infierno y Kiko Veneno. Decidieron reunirse para grabar algo, y el resultado fue más que bueno. En quinto lugar está el bilbaíno más famoso: Fito. Junto a sus Fitipaldis está arrasando con su nuevo trabajo. Le sigue Quique González, cantautor madrileño que en el 2006 publicó un disco en directo en el que repasa su carrera. Después nos encontramos con Fon Román. Seguramente a pocos os suene este nombre, pero se encargaba de las guitarras en una banda tan mítica como fueron Los Piratas. Ha publicado ahora un disco en solitario de gran calidad, y ha demostrado que, aunque no era la voz cantante en Piratas, su voz también es seductora y sugerente.

El octavo puesto es para Violadores del verso, raperos que consiguieron llegar al número uno de ventas en este país. Josele Santiago, ex líder del grupo de rock Los Enemigos, se lleva el noveno puesto. Este es su segundo disco en solitario, y se le puede definir como cantautor rock. Y en décimo y último lugar tenemos a "El tiempo de las cerezas", disco grabado por Enrique Bunbury (ex líder de Héroes del Silencio) y Nacho Vegas (ex líder de Manta Ray).

Como decía antes, este año coincido bastante con la lista publicada por la Rolling Stone. Es de alabar el criterio que tienen a la hora de elegir entre los discos nacionales, ya que no se guían por "lo más vendido en España" y tampoco recurren a los grandes éxitos de las radiofórmulas.

Yo también he confeccionado mi propia lista de los mejores discos nacionales del 2006 (no soy crítico de la Rolling Stone, pero tengo un blog que alimentar...) Ahí va mi top blog 2006:


1. Ingravitto - Macaco

Dani Macaco ha hecho el disco más serio de su carrera. El "mono loco" sigue deleitándonos con sus ritmos del mundo, sigue explorando nuevos sonidos para fusionarlos y no perder su esencia. En este disco tiene colaboraciones de lujo, como es LaMari de Chambao (en un tema lento que queda bonito-bonito) o Muchachito Bombo Infierno. Entre Bob Marley y Gato Pérez, Macaco y su tropa multicultural fusionan la rumba catalana con el roots, el rap y el reggae. Para mí es, sin duda, el mejor disco del año pasado.

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2. Ajuste de cuentas - Quique González

Tengo pendiente un artículo en este blog sobre este artista. Es un gran compositor madrileño al que, en sus principios, se le encasillaba como cantautor. Su principal influencia ha sido Enrique Urquijo (malogrado cantante de Los Secretos) con quien Quique González tuvo tiempo de colaborar. Yo diría que hace rock de autor. Letras intimistas y conmovedoras. Es un tipo muy coherente y con unos principios muy claros: después de publicar tres discos con una multinacional, decidió ir por libre y crear su propio sello. Facturó dos discos de gran calidad, y ahora se ha reconciliado con las discográficas editando un disco en directo, donde repasa sus mejores temas. Colaboran en este trabajo artistas de la talla de Bunbury, Jorge Drexler, Iván Ferreiro o Miguel Ríos, lo cual no hace más que evidenciar la sólida reputación de este gran compositor.

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3. Las siete y media - Iván Ferreiro

Iván Ferreiro lideró y puso la voz a Los Piratas. La mítica banda gallega fue fundamental en la escena en los años 90 . En el año 2003 anunciaron su retirada, e Iván no tardó en volver a los escenarios. En el 2005 publicó su primer disco en solitario, con la ayuda de su hermano. Tuvo una buena acogida entre los fans de los anhelados Piratas, e incluso consiguió llegar a un público más amplio. En el pasado 2006 salió a la luz su segundo disco, "Las siete y media". Aunque es un EP (disco de corta duración) y sólo cuenta con 8 temas, creo que sirve para confirmar que Iván Ferreiro ya se ha hecho un nombre fuera de Los Piratas. Muy recomendable.

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4. Tucaratupapi / G-5

G-5 es el grupo formado por Kiko Veneno, Los Delinqüentes, Muchachito Bombo Infierno y "Tomasito". Todos ellos tenían convergencias musicales, muy fieles a Pata Negra (mítica banda flamenca de los 70). Un día Jesús Quintero los invitó a su programa (marzo de 2006), y cantaron una canción todos juntos en directo. Ni ellos mismos sabían en qué iba a acabar aquello. En verano se reunieron en Jerez de la Frontera y se grabaron un disco, Tucaratupapi.Un disco espontáneo, como era de esperar. Empeñados en reinventar el flamenco, utilizan un lenguaje callejero y cercano. Con poco dicen mucho. En este disco se aprecia un buen rollo y una afinidad musical entre ellos fuera de lo normal. Un disco indispensable para cualquier fiesta.

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5. 12 segundos de oscuridad - Jorge Drexler

No puedo ser muy objetivo cuando hablo de Drexler. Todo lo que hace me gusta. A algunos les resultará un "pastelón" un tanto empalagoso, pero creo que es un artista cargado de sensibilidad que sabe transmitir como pocos. Llegó a España de la mano de Joaquín Sabina, quien se enamoró de la música del uruguayo. Avalado por un galardón de la talla de un Oscar (que consiguió por su canción "Al otro lado del río"), Jorge Drexler nos vuelve a sorprender con este nuevo disco. Busca sonidos electrónicos, pero las letras vuelven a ser su fuerte con una sensibilidad fuera de lo normal. Ideal para relajarse. Ideal para escuchar mientras escribes en el blog.

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6. Por la boca vive el pez - Fito & Fitipaldis

Con este disco, Fito ha conseguido entrar en la enciclopedia de "los clásicos". Un disco que repite esquemas del anterior (Lo más lejos a tu lado), con el que tanto éxito cosechó. Fito arrasa allá por donde va. En la gira que le está llevando por toda la geografía española para presentar sus nuevas canciones, Fito no para de colgar el cartel de "no hay entradas". Como ya escribí por aquí hace algún tiempo, este es un disco de gran talla y de buen rock. Aunque a veces, te puede resultar un calco de su anterior disco. Para el próximo Fito debería experimentar, porque si no acabará cansando. En cualquier caso, con este nuevo trabajo ya ha conseguido el triple disco de platino, algo muy meritorio en la era de la piratería. De Bilbao tenía que ser...

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Sonido Barcelona

Una nueva corriente musical ha nacido en el corazón de la ciudad condal: es el llamado "sonido Barcelona", o como lo llaman algunos, la música "bastarda". Fusión,mestizaje,rumba, reggae, flamenco o antiglobalización son algunas de las características de esta nueva corriente. Manu Chao,Macaco, Ojos de Brujo, Amparanoia o Muchachito Bombo Infierno son los principales impulsores del Sonido Barcelona.


MANU CHAO
Es el precursor de la fusión y el mestizaje en nuestro país. Lideró en los años 90 el grupo Mano Negra, cuya aportación a la música mestiza y festiva ha dejado huellas imborrables e influenciado a un sinfín de grupos posteriores. Tras la disolución del grupo, Manu Chao comenzó su aventura por Latinoamérica,
donde recogió sonidos, culturas y vivencias que luego reunió en la publicación de su primer trabajo en solitario: Clandestino. Un disco que vendió mas de tres millones de copias (1 millón en Francia) sin haber recibido ningún tipo de promoción. Manu Chao es un artista humilde y comprometido, quizás de ahí su éxito internacional. Su segundo disco, Próxima estación: esperanza, también supuso todo un éxito.
Lucha por dar conciertos gratuitos, para ayudar a las causas que le parecen justas. Nunca ha querido ser un icono, y está empeñado en luchar contra la dictadura económica mundial. Nuevos ritmos y estribillos que se alojan en el subconsciente son su principal seña.(recordemos su mítico tema "Me gustas tú"...).

MACACO
Dani Macaco (también conocido como "el mono loco") comenzó su andadura en el mundo de la música en las Ramblas de Barcelona. Tocaba en la calle junto a un amigo africano, hasta que un día salió a la luz su primer trabajo (El mono en el ojo del tigre) que le valió el reconocimiento por parte de la crítica.En el caso de Macaco, la mezcla de estilos musicales da luz a una verdadera fusión latina. En sus discos combina reggae, rap, rumba y música electrónica, y guardan la esencia de ese músico que se crió musicalmente en el Raval de Barcelona, un barrio donde la multiculturalidad es una realidad.
En el escenario los "macacos" se mueven, gritan, bailan al son que tocan, se rebelan. Se trata de comunicar con el público. El grupo no duda en movilizarse por causas sociales, como por ejemplo, cantando en Barcelona en contra de la nueva Ley de Extranjería.

OJOS DE BRUJO
Son un grupo multitudinario, como una comunidad hippie ambulante. Ojos de Brujo nació en la calle, en las jam sessions de amigos que iban aportando nuevas experiencias musicales alrededor del flamenco. Han dado conciertos por media Europa, llegando a tocar en el mítico festival de Glastonbury. Mezclan rumba callejera y flamenco, tango con boleros funk, hip hop con reggae. Este grupo multiétnico (está compuesto por un sevillano, un gitano barcelonés, un cordobés, un norteamericano, un francés, un cubano, una valenciana...) también le debe mucho al barrio del Raval de Barcelona, pues de ahí vienen sus raíces. Con su rumba dub style han conseguido sorprender en países como Alemania. Ante todo se sienten libres a la hora de hacer su música, y cuentan con su propio sello discográfico. Encima del escenario son puro espectáculo: una bailaora flamenca, un trompetista afro, un gitano a la guitarra...mestizaje, hippismo y buen rollo.

AMPARANOIA

Amparanoia es el proyecto musical de Amparo Sánchez, una voz procedente de Andalucía. Aunque el grupo nace en el madrileño barrio de Lavapiés, crece y se desarrolla en Barcelona. Su estilo tiene diferentes raíces musicales: el blues, el soul,boleros, rancheras, rumbas, música popular sudamericana...En el año 2005 la BBC le otorgó el premio al Mejor Grupo Europeo. Ha colaborado numerosas veces con Manu Chao y con Macaco, con los que comparte inquietudes y compromisos. Reivindicativa e inconformista por naturaleza, Amparanoia se solidariza en sus canciones con las mujeres en situación de desigualdad, con el movimiento zapatista, con la lucha "antiglobalización"...

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO

Hace poco ha editado su disco debut "Vamos que nos vamos" y con él se ha convertido en el músico revelación del año pasado. Este primer trabajo es una fiesta donde caben músicas latinas, swing, rockabilly, ritmos funky y todas aquellas músicas que persiguen que el cuerpo se mueva. Jairo (muchachito) es catalán, de Santa Coloma de Grammanet. Trabajaba como barrendero en el barrio de El Carmel. Su lugar de ensayo son los bares. En Barcelona tocaba en muchos de ellos, hasta que se dio cuenta de que sus canciones gustaban y decidió plasmarlas en un disco. Muchachito Bombo Infierno es un espectáculo encima del escenario: monólogos, bombos, pinturas en directo, improvisaciones...se torna imposible permanecer quieto en un concierto suyo.

Estos son algunos de los exponentes del Sonido Barcelona, aunque existen más grupos que alimentan esta nueva corriente musical. Un sonido mestizo que ha engendrado Barcelona al calor de la inmigracióndel barrio del Raval. Van por libre, tiene su propio sello discográfico, huyen de los convencionalismos a la hora de promocionarse, son reivindicativos y solidarios, y sobre todo, disfrutan probando nuevos sonidos y mezclando estilos. Y su punto de encuentro es Barcelona, la misma ciudad que exportó la rumba catalana de manos de el Pescaílla y Peret.

Murcia, qué rockera eres

Es un grupo por todos conocido, ya que suena en muchas emisoras de radio de este país. Todos hemos canturreado en alguna ocasión Llamando a la tierra o Carolina, dos de sus hits más conocidos.

M-Clan es una banda de rock que nace en Murcia en 1993 aproximadamente. En un principio se llamaban “Murciélagos Clan”, pero parece ser que el nombre no les convencía y decidieron acortarlo hasta quedarse con M-Clan. Todo empezó como un grupo de amigos que se divertían haciendo música, hasta que, en 1995 publicaron su primer disco (“Un buen momento”). Un disco de rock de raíces, grabado en Memphis. Los más puristas del rock alabaron este disco, ya que era herencia directa de grupos como los Black Crowes o los Stones.



Dos años después editaron su segundo disco, “Coliseum”, con el que consiguieron reafirmarse como una banda de rock y ganarse a la crítica de este país. Estos dos primeros discos son, para muchos, de lo mejorcito que se ha hecho en un país como España, donde apenas se facturan grupos de rock setentero. Tuve la oportunidad de verles en directo en Bilbao en el año 1998, en una sala en la que el aforo rondaría las 100 personas. Chupas de cuero y melenas rockeras predominaban en los conciertos de M-Clan por aquel entonces.

En 1999 se produce un cambio de rumbo en la trayectoria de la banda. Alejo Stivel (productor de grupos superventas de este país) produce el tercer disco de M-Clan. “Usar y Tirar” se convierte pronto en unos de los discos más vendidos en España. “Llamando a la Tierra”, una acertada versión de Steve Miller Band supone un éxito rotundo que suena en radios, discotecas y chiringuitos de playa. Aclamados ahora también por un público adolescente, empiezan a tener fans y “grupis” en las primeras filas de sus conciertos.



Después de una extensa gira, graban un acústico (“Sin Enchufe”) que supone el “techo” comercial para los murcianos. Su archiconocido “Carolina” vuelve a ser un éxito que no para de sonar. Los fans de toda la vida, aquellos melenudos con chupas de cuero que asistían a sus conciertos, empiezan a renegar de ese estilo comercial que va adquiriendo el grupo y hay quien les tacha de “vendidos” o “traidores”. Pero el grupo se ha convertido para entonces en un superventas, obteniendo doble disco de platino. Un año después sale a la luz “Defectos personales”, quinto disco de la banda que mantiene ese tono comercial aunque no renuncia del todo a sus principios rockeros.

Su último disco de estudio se graba en el 2004, bajo el título de “Sopa Fría”. Un disco más conservador en el que se pueden apreciar varias influencias: Beatles, Tom Petty...

Personalmente creo que M-Clan es uno de los mejores grupos de rock de este país. Como ya he dicho, se produjo un cambio significativo en el estilo de sus canciones desde que publicaron su tercer disco. Pero quien sabe, si Alejo Stivel no llega a producir ese disco o la canción Llamando a la tierra no tiene la repercusión que tuvo, quizás este grupo no sería hoy tan conocido. En cualquier caso reitero lo que decía más arriba: Un buen momento y Coliseum son discos de incalculable autenticidad, que siempre quedarán en el legado de M-Clan. Lo que pasa es que, como sucede en la mayoría de los casos, los murcianos son conocidos por su etapa más comercial y por su Carolina...




Si teneis oportunidad de verles en directo, no lo dudeis.

Fito y sus Fitipaldis triunfan en Bilbao

El pasado viernes 22 el BEC (Bilbao Exibithion Center, o lo que es lo mismo, la nueva Feria de muestras) se vestía de gala para recibir a Fito y los Fitipaldis. Un gran montaje de sonido y luces esperaba a las 19.000 personas que allí se dieron cita.

Quien le iba a decir a Fito (bilbaíno de pro) hace unos años, cuando tocaba en salas de medio aforo, que acabaría llenando un recinto de las dimensiones del BEC...

Pasadas las diez de la noche, las luces se apagaban y el público comenzaba a entrar en ebullición. Unas pantallas gigantes presentaban a la banda a modo de película de dibujos animados , y entonces salía Fito. Sonaban los acordes de "Un buen castigo", tema que fue single de su anterior trabajo "Lo más lejos a tu lado"....se avecinaba una gran noche

En un espectáculo que duró más de dos horas, Fito presentó las canciones de su nuevo disco "Por la boca vive el pez". Daba la sensación de que no eran temas nuevos, sino de toda la vida, porque el público cantaba cada tema como si del himno del Athletic se tratase. También hubo tiempo para los clásicos de la banda. Así, sonaron temas como "Rojitas las orejas", "Para toda la vida", " Quiero beber hasta perder el control", "La casa por el tejado" o "Soldadito marinero" (en este último tema el público se entregó de tal forma que Fito acabó emocionándose).

A Fito se le ve feliz encima del escenario. Se lo pasa bien junto a sus Fitipaldis y eso se nota. Son buenos músicos (a veces pecan de guitarrear en exceso) y sobre todo, con los pies en el suelo. Fito es una estrella, y dentro de unos años sus discos serán auténticas joyas como ya pasó con bandas como Los Rodríguez. Y si no, al tiempo.

De hecho, ya se ha empezado a hablar de una gira conjunta con Andrés Calamaro para el año que viene....

Que siga el espectáculo...mientras le aguanten los huesos, claro.

La Sonrisa de Julia

Cuando hace algún tiempo alguien me recomendó escuchar el disco debut de La Sonrisa de Julia, lo primero que me vino a la cabeza fue que sería una pérdida de tiempo, que sería otro producto más de la radiofórmula. La Oreja de Van Gogh, El sueño de Morfeo, El efecto mariposa...y ahora La Sonrisa de Julia. Todo hacía presagiar que me iba a encontrar con un grupo sin nada nuevo que ofrecer.

Pero el nombre engaña. La Sonrisa de Julia es uno de esos grupos que merece la pena conocer. Marcos, Diego, Raúl y Curro forman un cuarteto de buenos músicos. Músicos que "se lo han currado" desde abajo. Proceden de distintas zonas de España (Santander, Zamora, Málaga), y los cuatro abandonaron sus ciudades de origen para buscar fortuna en Madrid. Allí fueron encontrándose poco a poco hasta crear La Sonrisa de Julia (en honor a Julia, amiga inseparable del grupo, su "quinto Beatle").

Enamorados del pop británico, sus principales influencias son grupos de la talla de Travis, Coldplay o Keane. Y suenan a estos. De hecho, algunos críticos de este país convinieron en llamarles "los coldplay españoles". La voz de Marcos, líder de la banda, guarda cierta similitud con la voz de Chris Martin, líder de Coldplay. El piano (tan fundamental en las bandas inglesas) está presente en todas sus canciones. Así, temas como "Llevo tu voz", "Sonrisas de papel" o "El Tren" son sólo una muestra de que en este país también se puede hacer un pop elegante, fino y elaborado.

Es injusto que este grupo no tenga tanto tirón, porque calidad le sobra.

Ala, a sonreir.